ATTRAVERSARE I MURI. UN'AUTOBIOGRAFIA - MARINA ABRAMOVIĆ

Ho sempre pensato, che gli artisti abbiano qualcosa in più dei comuni mortali e non importa quale tipo di arte essi facciano, se diventino famosi o se la loro arte rimanga relegata in qualche laboratorio scalcinato. Men che meno importa, che vengano capiti o che i loro lavori sembrino le azioni sconclusionate di un pazzo. Per me gli artisti, tutti, indistintamente, hanno un dono.

È un po' come chi incontra la fede e viene chiamato a missioni incomprensibili ai più. Ad un certo punto un'idea, una visione o una necessità diventano l'input per far emergere il loro essere. Non deve esserci per forza un motivo, avviene e basta.

Marina Abramović lo dice chiaro: È successa l'arte.

Non semplicemente il portare avanti un'intuizione (fin da quando avevo sei o sette anni sapevo di voler diventare un'artista) e nemmeno la naturale evoluzione di un hobby giovanile (a quattordici anni chiese al padre i colori per dipingere ad olio) e di un percorso di studi (frequentò l'Accademia di Belle Arti a Belgrado dal 1965 al 1972), l'arte di Marina Abramović dà più l'idea di un'esplosione.

E come non comprenderlo?

L'infanzia dell'artista non fu certo idilliaca. I genitori, entrambi partigiani, vissero una grande storia d'amore durante la seconda guerra mondiale, ma cominciarono a litigare poco dopo la celebrazione del matrimonio e neppure la nascita della bambina, nel 1946, riuscì a riportare la serenità in quella famiglia appena formata.

Il padre, cui peraltro Marina era molto affezionata, comandante ed eroe nazionale, ad un certo punto se ne andò di casa, lasciando la moglie, già maggiore dell'esercito e successivamente direttrice del Museo della Rivoluzione e Arte di Belgrado, donna ossessionata dall'ordine e dalla pulizia.

Questo clima pesante, che costrinse Marina e il fratello a vivere praticamente isolati rispetto ai loro coetanei, fu mitigato dalla presenza della nonna, che però poté fare ben poco contro l'autorità della madre. Avevo ventiquattro anni. Vivevo ancora con mia madre, che pretendeva che fossi in casa alla dieci di sera - scrive Marina.

Come non capire, dunque, la voglia di libertà di una ragazza, che per tutta la sua adolescenza si è sentita goffa ed infelice? Come non comprendere la voglia di riscatto di una Giraffa - così veniva chiamata dai ragazzi - che aveva le gambe magre, le scarpe ortopediche e degli occhiali orrendi? 

Eppure fu proprio la madre a sostenere, almeno inizialmente, l'interesse di Marina per l'arte. A lei si deve infatti la sua formazione culturale e la sua formazione classica. La posizione di prestigio della madre, inoltre, aprì opportunità non comuni quali la frequentazione di eventi culturali, le visite ai musei, la partecipazione a vernissage e persino i viaggi all'estero (a dodici anni Marina visitò la Biennale di Venezia, dove scoprì l'opera contemporanea di Rauschenberg e Warhol). Marina ebbe poi sempre a disposizione un insegnante di pianoforte, uno di inglese e uno di francese, montagne di libri e persino uno studio dove dipingere.

A Marina, però, tutto questo non bastò mai. L'esigenza di fare qualcosa di differente, di più vicino al suo essere, la portò pian piano ad allontanarsi dalla pittura e a rivolgersi ad altre forme espressive. Un giorno, osservando i jet militari, che lasciavano scie bianche nel cielo ebbe un'illuminazione: perché dipingere? perché limitarmi a due dimensioni, quando potevo fare arte con il fuoco, l'acqua, il corpo umano? Con qualunque cosa! Qualcosa era scattato nella mia mente, mi resi conto che essere artisti significava avere l'immensa libertà di lavorare con qualunque cosa, o con nulla... era un incredibile sensazione di libertà.

Ecco allora trovata la strada!

Determinante fu la frequentazione dello Studenti Kulturni Centar (SKC), istituito da Tito nel 1968, dove conobbe l'arte concettuale americana, l'arte povera italiana e il Fluxus tedesco. La sua insaziabile curiosità, l'interesse verso ogni forma di sperimentazione e il desiderio di oltrepassare ogni limite - tratti distintivi della sua forte personalità - la portarono anche ad interessarsi alle prime performance del gruppo sloveno OHO.

Fu, però, solo dopo il Festival di Edimburgo del 1973, che Marina Abramović comprese di aver trovato il medium. La sua prima performance intitolata Rhythm 10, da lei ideata per l'occasione e ispirata al folle gioco dei contadini russi e jugoslavi, le fece capire di essere riuscita ad ottenere qualcosa che non aveva precedenti, facendo esperienza di una libertà assoluta...ero ubriaca dell'energia soggiogante che avevo ricevuto.

Da quel momento in poi la Performance Art divenne la sua ragione di vita, anche se inizialmente non fu certo possibile vivere di sola arte. All'epoca non mi sfiorò mai l'idea che avrei potuto mantenermi con le mie performance. Semplicemente avevo delle idee e sentivo di doverle realizzare, a qualunque costo. Come ogni artista agli esordi dovette fare molti sacrifici per potersi mantenere e per potersi dedicare liberamente alla sua arte. Fece la postina, lavorò in una catena di montaggio, fece l'insegnante.

Raccontare in poche righe l'incredibile esistenza di Marina Abramović è praticamente impossibile e non è nemmeno lo scopo di questo post, che vuole solo invitare alla lettura di un libro entusiasmante, che ci restituisce, con una prosa semplice e lineare, il ritratto di una donna straordinaria, che oggi è non a torto considerata una delle artisti più importanti e influenti dell'arte contemporanea.

Non è tuttavia necessario essere esperti o appassionati d'arte per leggere un libro del genere - io non sono né l'uno né l'altro - perché il racconto, che alterna esperienze artistiche e momenti di vita, ha molti altri validi motivi per essere apprezzato.

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